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Category Archive: Escribir

Conocer editores: cómo contactar con ellos

En el mundo editorial hay muchos personajes con los que te interesa trabar amistad. Conocer editores, agentes literarios, abogados y publicistas, así como artistas e incluso dueños de las compañías editoriales es algo que puede venirle muy bien a tu carrera literaria. Este artículo es una aproximación a todo lo que debes saber sobre el oficio de escritor que no está directamente relacionado con escribir novelas. Cómo conseguir que te publiquen, conocer editores para recibir la atención deseada y dónde adquirir la experiencia de los autores ya consagrados.

Todo esto parte de la experiencia de Sanderson con la industria americana, por lo que algunos de estos consejos pueden variar respecto a España u otros países. Sin embargo, es posible que el funcionamiento básico no cambie.

El mundo editorial: convenciones y editores

Este artículo se divide en dos secciones: convenciones y editores. Las convenciones sirven para ampliar tu red de conocidos dentro del mundo editorial. La segunda parte está dedicada a conocer editores y el mejor modo de aproximarse a ellos para que tu novela despierte su atención. Que es lo que quieres.

Puedes conocer editores en la Celsius 232

Puedes conocer editores en la Celsius 232. Fuente

Corregir el borrador de tu novela

Tu trabajo da sus frutos cuando escribes la palabra fin. Pero no has acabado, ni mucho menos. Eso que tienes es un primer borrador y es una mierda, puede que tenga buenas ideas, algún diálogo sagaz, pero no es algo que la gente debería leer. Ni tú quieres que lo lean. Porque antes de que vea la luz, de enseñársela a nadie, tienes que corregir el borrador de tu novela. Tu primer borrador está muy bien, aunque antes te haya dicho que no. Tiene sus cosas buenas porque son los sólidos cimientos en los que se basa tu próximo éxito. Pero, al igual que las casas, la gente quiere más que unos cimientos. Quiere paredes y quiere tejado, con una buena estética exterior. Lo mismo le sucede a tu novela, y todavía no lo tiene.

Necesitas corregir el borrador de tu novela

O-B-L-I-G-A-T-O-R-I-O. No me refiero únicamente a la corrección de textos que tarde o temprano todos hacemos. Eso es algo que ya deberías tener muy marcado a fuego si te has metido en el oficio de escribir. No, se trata de la corrección que arregla los puntos flojos de tu novela, concreta las descripciones de los escenarios y mejora todo en general. Todo. En otras palabras, lo que convierte tu historieta en una novela. Según Brandon Sanderson te convierte en un buen escritor cuando eres bueno revisando, por lo que insiste en la necesidad de aprender esta habilidad en las fases iniciales de tu carrera literaria.

Corregir el borrador de tu novela

El borrador de El alguacil, ya corregido

Describir en una novela: concreción y diálogo

Una novela es una historia que cuentas a través de palabras. Usas los párrafos para describir a los personajes, qué dicen y cómo actúan. Pero hay que tener cuidado. Demasiada información puede agotar al lector, poca le dejará confuso. Y decírsela directamente puede molestarle.

Describir en una novela según Brandon Sanderson

La frase “un perro que aún no ha sido comido” revela muchísima información en pocas palabras. Fuente.

Describir: ¿cuánto es necesario?

Lo más habitual es que el escritor describa en exceso. Ocurre siempre. Especialmente en el primer borrador. Por un lado, es lo que debes evitar; por otro, no tienes que preocuparte por ello, ya que durante la fase de revisión es algo que solucionarás. Estaría bien que aprendieras, especialmente en los primeros momentos de tu carrera, a describir lo justo, pero no hay ningún problema en escribir de más. Recortar es fácil.

Una vez dicho eso, Sanderson aclara cómo se debe describir y qué herramientas utilizar en cada caso. Las más relevantes hacen referencia al uso del lenguaje (no debe ser elevado y academicista, sino preciso), la secuenciación de la información y el uso del diálogo para descargar la densidad del texto.

Worldbuilding (II): política, economía y cultura

He aquí la segunda parte de las lecciones de worldbuilding de estas clases sobre cómo escribir fantasía y ciencia ficción según Brandon Sanderson. El tema se está alargando un poco más de lo previsto, aunque esto no debería sorprenderte. El worldbuilding es lo que más nos gusta a quienes escribimos ciencia ficción o fantasía, así que nunca está de más tener algo de información extra que podamos utilizar, ¿no crees?

En el artículo anterior expuse sobre la geografía del mundo que vas a diseñar. Hoy toca hablar de aspectos más artificiales, como son la política, la tecnología y las religiones. También habrá un apartado dedicado a las leyes de la magia de Brandon Sanderson (aunque a estas alturas son bien conocidas) y he decidido incluir algunas anotaciones sobre folklore, un aspecto que suele esconderse o ignorarse.

El lado humano del worldbuilding

Este es el aspecto que más trabajamos quienes escribimos fantasía y ciencia ficción: la creación de sociedades imaginarias. Cierto es que nos influenciamos por civilizaciones que sí han existido (como ocurre con la omnipresente Inglaterra del siglo XIII) pero siempre es bueno que cojas algún aspecto de ellas y le des un giro atractivo, o le introduzcas algún elemento tecnológico. Todo sea por conseguir algo impactante.

Política, tecnología y sociedad en el worldbuilding

Es hora de crear civilizaciones increíbles. Fuente

Puedes partir de una idea previa o no tener nada claro en absoluto, pero confío en que las pinceladas que aquí vas a ver sobre worldbuilding te ayuden en tu proceso de escritura. Para eso están. En este artículo voy a dar más rienda suelta a mis propias impresiones, aunque es cierto que seguiré las directrices de Sanderson, ya que quiero ofrecer mi propia visión sobre estos aspectos más humanos del worldbuilding y las posibilidades para la narrativa.

Balance mensual nº7 (julio-agosto 2017)

Este es un balance mensual doble ya que el de julio se perdió entre las tareas pendientes nunca completadas. Entre julio y agosto estuve ocupado en trabajos, estudios y cursos, así que fue necesario sacrificar la escritura. Esa es mi excusa.

Balance mensual julio-agosto 2017

Poco, la verdad.

Balance mensual de julio-agosto de 2017

Las cifras son estas:

  • Artículos del blog: 2435 palabras. Han sido dos: una reseña sobre Aleación de Ley y un artículo sobre autopublicación visto desde la perspectiva de Brandon Sanderson.
  • Sueños oscuros: Es difícil calcular las palabras, pero no han sido muchas. He hecho lo que no debería y me he dedicado a corregir algunas escenas, lo cual ha supuesto que el poco tiempo que le he dedicado a la novela se ha gastado en mejor la calidad, cuando debería haber ido destinado a la cantidad.

Proyectos en marcha

  • Mundos fantásticos: Este 1 de septiembre salió publicado una antología de relatos de fantasía y ciencia ficción que convocó Luna Antigua. Finalmente, tras el proceso de revisión y maquetación, ya está disponible en la plataforma de Lektu. ¡Gratis! Si queréis echarle un vistazo, allí encontraréis mi relato La ballena junto a los de otros autores.
  • Sueños oscuros: El cuento de siempre, me falta tiempo con esto de las oposiciones, así que he decidido que esta novela sea mi NaNoWriMo de este año, dándole el empujón que se merece de una maldita vez. Como ya tengo la novela planificado no debería ser un problema echarle 50000 palabras extras, lo cual me pondría muy cerca de su conclusión.
  • Cómo escribir fantasía y ciencia ficción: Aquí hemos hecho algo este mes, y seguiré haciendo hasta completar las quince clases. Una vez terminado valoraré la posibilidad de sacarlo en formato ebook.
  • Curso de corrector ortotipográfico: En menos de diez días habré terminado y ya podré, por fin, dedicarme profesionalmente a la corrección. Si buscáis buena ortografía en vuestras novelas, llamadme.

Autopublicar según Brandon Sanderson

Brandon Sanderson es un autor consagrado que no se dedica a autopublicar. Sin embargo, no niega la importancia de este sector dentro del mundo editorial. Mucho de lo que vas a leer aquí se ha dicho mil veces, la única diferencia es que ahora lo dice Sanderson (más bien, transcribo lo que él opina sobre el tema). Como dato, en sus clases del 2012 estuvo una considerable cantidad de tiempo explicando el negocio de autopublicar, al igual que hizo con los agentes literarios y contratos, por lo que le da gran importancia.

Autopublicar según Brandon Sanderson

Maquetando El Cirujano

Autopublicar: ¿qué pasa en ese mundo?

El proceso de autopublicación no ha cambiado en veinte años. Se ha vuelto más fácil, dice Sanderson, pero no ha cambiado. Tienes que escribir la novela, editarla, diseñar portada y buscar tu mercado.

Según él existen tres tipos de autor autopublicado. El primero es el que quiere mantener un control sobre su novela y sus ventas. Estos se subdividen en dos categorías: autores consagrados que consideraban que no estaban recibiendo lo suficiente por su trabajo y decidieron lanzarse a autopublicar, y aquellos que tienen en mente construir una audiencia paso a paso a través de sus novelas online. Es decir, autopublicados por vocación.

El segundo tipo de autopublicado es el que está harto de recibir rechazos y seguir corrigiendo y corrigiendo algo que considera terminado, presentándolo a una editorial tras otra sin recibir respuesta. Al final opta por autopublicar. Aquí se podría hablar de un autopublicado por necesidad.

Y el tercer tipo es el de “ya tengo mi borrador, voy a publicarlo”. Este es el autopublicado por ignorancia. Si has seguido los pasos de Sanderson sobre cómo escribir fantasía y ciencia ficción, no estarás en esa categoría, porque es la que debes luchar para eliminar. Autopublicar tiene un estigma negativo normalmente asociado a “esa novela no merece la pena si ninguna editorial la ha querido” por culpa de este tercer grupo. Es tu responsabilidad minimizar el tamaño e influencia de este sector y ofrecer una novela autopublicada de calidad.

Balance mensual nº6 (junio de 2017)

Parece que hemos despegado. De no escribir nada a, por lo menos, continuar donde nos habíamos quedado. La novela ha tenido un pequeño giro de argumento pero que ha sido determinante para terminar de configurar la personalidad de un personaje. Un pequeño paso, esperemos que vengan muchos más.

Balance mensual de junio de 2017

Un poquito más a la saca.

Worldbuilding (I): Geografía y poblaciones

Un personaje empieza en su pequeño pueblo medieval. Es un chico más, eso parece. Resulta que un mago le dice que es el Elegido. Se junta con un variopinto grupo de personajes estándar. En una taberna, por supuesto. Viven aventuras. Salvan al mundo. Y a la chica. Y el secundario cómico muere. Ahora es un héroe y le coronan rey de algún lado.

Los lectores han leído esa novela demasiadas veces. O, al menos, han visitado ese lugar. Es tiempo de cambios. Estos pueden producirse en la trama y en los personajes, desde luego. Pero como esto es fantasía y ciencia ficción quieres que tu novela se distinga de las demás. Es hora de salir de la Edad Media (o el Imperio Galáctico) como escenario y pensar en otra ambientación. Como escritor de fantasía y ciencia ficción debes buscar el equilibrio entre lo familiar y lo extraño, para que preparando el worlbuilding de tu novela no le des “más de lo mismo”.

Worldbuilding en una novela de fantasía o ciencia ficción

Sanderson afirma que lo más importante en la mayoría de las novelas son los personajes (especialmente en fantasía épica). Algunas veces, minoría, es la trama (ciencia ficción, principalmente). Pero nunca el worldbuilding, construcción de mundo, es lo más importante. Sin embargo, el worldbuilding es lo que diferencia a la fantasía y la ciencia ficción de los demás géneros. Es lo que lo hace único. Los lectores se adentran en la historia buscando un escenario espectacular, pero seguirán leyéndola gracias a la trama y los personajes. Así que el gran problema de los nuevos escritores es que sobrecargan su worldbuilding en busca del mundo más asombroso que puedan imaginar. En este artículo encontrarás unas nociones básicas sobre geografía y población, pero ten siempre presente que no debes sobrecargar la novela.

Worldbuilding

Vamos a construir nuestro mundo. Fuente

Balance mensual nº5 (mayo de 2017)

Junio ya está aquí, para mi vergüenza. Entre oposiciones, trabajo y un curso de corrector de textos apenas he escrito nada. El balance mensual que ofrece mayo es el peor registrado (y, seguramente, también el no registrado) y espero que no se vuelva a repetir. Porque a este ritmo no se consigue nada.

Balance mensual mayo de 2017

Mucho planificar, mucho preparar, pero poco hacer en realidad. Así ha sido este mayo de locos en el que la vida real se me ha comido casi todo el tiempo. Ni blog, ni novela. En fin, habrá meses mejores.

Punto de vista en una novela

Junto con la prosa, que veremos en otro artículo, el punto de vista va a determinar la diferencia entre un escritor profesional y un inexperto. No hablo de qué tipo de punto de vista utilizas, sino cómo lo usas y si estás respetando sus normas. Desde la primera línea estableces un pacto con el lector. ¿Quién es el narrador de tu historia y por qué debería escucharle?

Los puntos de vista

Un punto de vista es el lugar desde el que se narra la historia. El lector es quién percibe la historia pero es el narrador quién pone las palabras frente a él. Por eso es esencial marcar desde un principio quién está contando la historia, dejarlo bien claro y no romper con esa regla establecida desde la primera página para no confundir al lector. Es importante mantenerse firme en esa elección a menos que exista una razón verdaderamente buena para no hacerlo. En términos literarios, existen tres posibles puntos de vista: primera persona, tercera persona limitada y tercera persona omnisciente. No hay más. Si vas a escribir una novela nunca utilizarás la segunda persona.

El punto de vista según Brandon Sanderson

Esta es la cara que pone Brandon Sanderson si le sugieres escribir en segunda persona. Fuente.

Antes de entrar en materia es necesario hablar sobre los tiempos verbales. Existen dos: el presente y el pasado. Un libro nunca se escribe en tiempo futuro, y hacerlo no te convierte en alguien innovador, porque ese libro es un desastre incluso antes de ser escrito. En lo que respecta al presente y al pasado, son bastante intercambiables. Cada autor tiene preferencia por uno u otro. Aunque, en general, el pasado se utiliza en narrativa de ficción mientras que el presente es más abundante en la no ficción (ensayo, por ejemplo) y en los géneros adolescentes.