Lo más duro que he padecido en mi carrera de escritor ha sido volver a escribir una novela. Mi primera novela. Hablo de una novela que ya estaba autopublicada y había sido leída por lectores. En teoría cuando lanzas una novela no la tocas salvo para hacer alguna edición décimo aniversario o algo semejante. En mi caso no era un apaño de quitar dos o tres frases que no encajaban del todo. No, lo que yo hice fue volver a escribir una novela ya publicada. Y no porque quisiera, eso te lo aseguro. Sino porque llegó un momento en que tuve que elegir entre arrojarla al olvido o hacer unos profundos (muy profundos cambios) para que funcionara. A raíz de esa dolorosa experiencia, llega este artículo.
Categoría: Escribir (Página 1 de 3)
Es una grandísima idea tener un grupo de escritores. Te aconsejan, te ayudan a mejorar, destripan tu novela hasta que está perfecta… Y a veces te hablan de grandes oportunidades. Eso ha sido lo que Lola Basavilbaso me ha ofrecido hoy. Resulta que se ha convocado el Premio Café de Madrid, en el que se premia no a una novela completa, sino al primer capítulo de la misma. Porque han considerado que el gancho es lo que necesitan para saber si una novela es buena. Y creo que mi gancho es sugerente.
La mar se mecía intranquila bajo la luna negra. La Arcona se deslizaba por el Estrecho de la Garganta y la tripulación rezaba por la precisión de las cartas de marear y la pericia de la timonel. Muchos eran los que miraban a babor, donde se adivinaban las rocas que podían hacer astillas la galera en menos de tres latidos.
Gladys se aproximó al fanal de popa, donde montaba guardia el capitán de la Arcona. Aquel hombre había expresado su intención de apagar aquellas luces para facilitar la huida de la galera, pero con la Luz de Ahisma ardiendo con intensidad donde debiera estar el fogón del cocinero no era posible permanecer ocultos. Los irrespetuosos marineros gruñían por la presencia de aquella luz delatora, pero se guardaban sus opiniones en presencia de Gladys. La destreza de los guardianes de Ahisma no era producto del ingenio de un poeta.
Gladys se volvió hacia el capitán. Una voz triste asomó entre la barba desaliñada.
—Guardiana.
—Don Sysio —dijo Gladys con un leve asentimiento antes de volverse hacia popa.
Kada ardía en el horizonte.
Premio Café de Madrid
Estos son los primeros párrafos de Lágrimas de fuego, la novela de fantasía heroica que llevo escribiendo desde el NaNoWriMo y que ahora he decidido presentar al premio Café de Madrid. Las reglas son bastante sencillas: un primer capítulo de menos de 3000 palabras y una mención clara al café. El plazo de presentación concluye el dos de abril, momento en el que empezarán las votaciones, donde espero que me ayudes si te ha gustado mi primer capítulo.
Y si quieres leer el primer capítulo de Lágrimas de fuego (que presento al concurso) puedes hacerlo pulsando en el siguiente enlace. Como es un primer borrador, agradeceré los comentarios que me hagas para mejorar. Y si lo difundes y me das visualización, mejor que mejor.
Si la semana pasada traduje el artículo Transformar un héroe en villano en siete pasos. Ahora le llega al turno a Crear un arco de redención para tu villano. ¿Traducir? Así es. Ya que no es un artículo de mi propia cosecha. Cuando exploras la blogosfera te puedes encontrar cosas muy interesantes que compartir. Algunas te marcan mucho. Y otras son tan buenas que necesitas hacer algo mas. Como traducirlo. Este artículo fue originalmente publicado en inglés en Mythcreants.com y, tras contactar con la página web, obtuve el permiso de Chris Winkle, autora del artículo, para traducirlo. La imagen también es del artículo original. Sin más demora y con gran expectación, vamos a ello.
Crear un arco de redención para tu villano
La evolución del personaje le aporta mucho a tus historias, pero cuanto más dramático es el cambios, más difícil es de conseguir. He ahí la razón por la que la transición de personajes entre el bien y el mal son algunos de los más difíciles pero también los más gratificantes. Anteriormente, he hablado sobre arcos que transforman un héroe en villano y cómo llevar un personaje de héroe a villano y viceversa (artículo en inglés). Ahora me centraré en lo que se denomina el arco de redención del personaje.
Hoy te traigo un contenido muy interesante, Transformar un héroe en villano en siete pasos. Pero no es de mi propia cosecha. Cuando exploras la blogosfera te puedes encontrar cosas muy interesantes que compartir. Algunas te marcan mucho. Y otras son tan buenas que necesitas hacer algo mas. Como traducirlo. Este artículo fue originalmente publicado en inglés en Mythcreants.com y, tras contactar con la página web, obtuve el permiso de Chris Winkle, autora del artículo, para traducirlo. Este, y el de Cómo crear un arco de redención para tu villano, que publicaré la próxima semana. Sin más demora y con gran expectación, vamos a ello.
Transformar un héroe en villano
Lo que las secuelas de Star Wars deberían haber hecho.
Con ningún arco de personaje se mete tanto la pata como aquellos que envían personajes buenos hacia caminos oscuros. Probablemente debido a que es difícil comprender cómo alguien podría convertirse en malvado. Sin embargo, cuando estos arcos se hacen bien son increíblemente poderosos. Para ayudarte a dominarlos, te mostraré paso a paso mi estructura para hacer que los héroes caigan en desgracia. No es el único método que puedes utilizar, pero cumple su labor.
Alerta de spoiler: Los 100, primera temporada, y Avatar: The Last Airbender, tercera temporada.
El otro día estaba reunido con mi grupo de escritores, comentando nuestros últimos capítulos en espera de poder mejorarlos cuando surgió el término autoridad racional. Intrigado, les pregunté qué era eso. Maribel, mi compañera y redactora en el blog Fantasy Spotlight, me respondió: “Cuando sabes de lo que hablas al usar el vocabulario correcto“. Maribel y yo estabábamos leyendo un texto de una novela de fantasía en la que aparecía la palabra “saya”. ¿Qué es eso? “Una especie de túnica medieval pero que no es una túnica”.
Autoridad racional: la palabra adecuada
Usar la herramienta adecuada en el momento adecuado
Y he ahí la diferencia, porque cualquier otro escritor, entre los que me incluyo yo, hubiera puesto túnica (es la ropa medieval estándar) y habría avanzado a la siguiente palabra. Pero Lola Basavilbaso y Luis Constante son historiadores del arte, y tratan con mucho cariño el mundo de Êrhis. Sus personajes llevan la ropa que les corresponde por su linaje y oficio. Eso les otorga autoridad racional.
A veces parece difícil encontrar romance en libros de fantasía y ciencia ficción. Pero sí que lo hay. Y más que debería haber. Por lo que quizá quieras aportar un granito de arena. Este artículo será breve porque Sanderson le dedicó poco tiempo en sus clases, de hecho, lo consideró como parte de la lección sobre escenas y combates. Supongo que para él el romance es otro tipo de conflicto. Los personajes tienen relaciones profesionales y personales, el romance es ir un paso más allá en la profundidad de sus arcos narrativos.
Las escenas son las historias más pequeñas dentro de una novela. Una a una, hacen avanzar la historia y desarrollan a los personajes, al acabar deben dejar la historia en un punto diferente a cómo la recogieron. Por ello, deberían ser tratadas como diminutas tramas que deben quedar resueltas con la intención de que el lector se sienta satisfecho por esos minutos de tiempo que les ha dedicado. Así que a la hora de escribir una escena habrá que pensar en qué historia quieren contar, cuál es su conflicto y qué personajes habrá en ellas.
Sinopsis de las seis primeras escenas
Escribir una escena como una pequeña novela
En cierto modo, una escena es un pequeño conflicto que busca una resolución. Una mininovela. El resultado de esas dos o tres mil palabras debe ser el éxito o el fracaso de los planes del personaje o la obtención de nueva información que permita seguir avanzando. Al mismo tiempo, debe mostrar mundo, enriquecer el escenario y presentar nuevos personajes. Todo a la vez. Por eso es importante tener en cuenta una serie de consideraciones a la hora de planificar tus escenas.
Como profesional de la escritura se te debería dar bien crear novelas. Personajes, trama y todo lo que hemos visto anteriormente es algo que ya debes dominar. Pero hay temas relacionados con el mundo de la escritura que van más allá de las letras para entrar en el campo de los negocios. Aquí aparece la figura de los agentes literarios que te ayudarán a comprender los contratos editoriales y evitar que te estafen. Los que te ayudan a ganar dinero, en otras palabras.
Agentes literarios
Los agentes literarios son unos seres mitológicos que te facilitarán la vida. Estos individuos son los que se ocupan de que tu libro sea publicado en una editorial una vez tu último borrador esté terminado. Ellos toman la obra y la envían a quien pueda interesarle. Utilizando mecanismos a los que el autor no puede acceder por no tener sus contactos. Hablan directamente con los editores y usan su labia y dominio del mundo editorial para hacer que tu libro sea tenido en cuenta, saltándose todos aquellos pasos que viste en el artículo sobre editores. Ellos en sí mismo son una especie de editores, pero una vez leen la novela saben perfectamente a qué editorial le va a interesar. En otras palabras, abrevian trámites.
En el mundo editorial hay muchos personajes con los que te interesa trabar amistad. Conocer editores, agentes literarios, abogados y publicistas, así como artistas e incluso dueños de las compañías editoriales es algo que puede venirle muy bien a tu carrera literaria. Este artículo es una aproximación a todo lo que debes saber sobre el oficio de escritor que no está directamente relacionado con escribir novelas. Cómo conseguir que te publiquen, conocer editores para recibir la atención deseada y dónde adquirir la experiencia de los autores ya consagrados.
El mundo editorial: convenciones y editores
Puedes conocer editores en la Celsius 232. Fuente
Todo esto parte de la experiencia de Sanderson con la industria americana, por lo que algunos de estos consejos pueden variar respecto a España u otros países. Sin embargo, es posible que el funcionamiento básico no cambie.
Este artículo se divide en dos secciones: convenciones y editores. Las convenciones sirven para ampliar tu red de conocidos dentro del mundo editorial. La segunda parte está dedicada a conocer editores y el mejor modo de aproximarse a ellos para que tu novela despierte su atención. Que es lo que quieres.
Tu trabajo da sus frutos cuando escribes la palabra fin. Pero no has acabado, ni mucho menos. Eso que tienes es un primer borrador y es una mierda, puede que tenga buenas ideas, algún diálogo sagaz, pero no es algo que la gente debería leer. Ni tú quieres que lo lean. Porque antes de que vea la luz, de enseñársela a nadie, tienes que corregir el borrador de tu novela. Tu primer borrador está muy bien, aunque antes te haya dicho que no. Tiene sus cosas buenas porque son los sólidos cimientos en los que se basa tu próximo éxito. Pero, al igual que las casas, la gente quiere más que unos cimientos. Quiere paredes y quiere tejado, con una buena estética exterior. Lo mismo le sucede a tu novela, y todavía no lo tiene.
Necesitas corregir el borrador de tu novela
O-B-L-I-G-A-T-O-R-I-O. No me refiero únicamente a la corrección de textos que tarde o temprano todos hacemos. Eso es algo que ya deberías tener muy marcado a fuego si te has metido en el oficio de escribir. No, se trata de la corrección que arregla los puntos flojos de tu novela, concreta las descripciones de los escenarios y mejora todo en general. Todo. En otras palabras, lo que convierte tu historieta en una novela. Según Brandon Sanderson te convierte en un buen escritor cuando eres bueno revisando, por lo que insiste en la necesidad de aprender esta habilidad en las fases iniciales de tu carrera literaria.
