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El alineamiento es un concepto característico de algunos juegos de rol que establece una serie de pautas morales y éticas por las que se rigen algunos personajes. Sirve para enriquecer la partida con individuos que toman distintas decisiones en cada momento y proponen diversos planes de actuación ante las situaciones que aparecen durante la aventura. Debido a la fama que han alcanzado algunos personajes de Juego de Tronos (adaptación televisiva de la saga de Canción de Huelo y Fuego), me parece apropiado utilizar a estas nueve figuras representativas para explicar los alineamientos.

Por un lado, siempre me han gustado las historias en las que el villano gana. Me parecen un giro interesante con el que da miedo a comprometerse como escritor, principalmente porque no se quiere ofender al público (que mayoritariamente pide un final feliz). Por otro lado, todavía más interesante resultaría crear una novela con un villano protagonista, que centra la atención del lector/espectador y cuenta con su simpatía. ¿Simpatía? ¿El villano? Pues sí, dos son los ejemplos recientes en el cine: Thanos, en Infinity War y Manuel López-Vidal, en El reino. Veamos qué podemos aprender sobre este último.

El artículo de hoy no es de cosecha propia. Pertenece a Chris Winkle, de la web de Mythcreants. No es la primera que vez que traduzco un artículo suyo, como ya ocurrió con los artículo cómo transformar un héroe en villano y arcos de redención para un villano. Una vez más. ella se ha ofrecido a compartir su conocimiento y hoy os traigo un único post Diez dualidades para reemplazar el Bien contra el Mal para unificar dos artículos: Five Dualities that can Replace Good and Evil y Five More Dualities that can Replace Good and Evil. Echemos un vistazo a esta joya.

Hoy vengo a hablar de Story Cubes. Se trata de unos dados creativos ideales tanto para escritores como para niños y adolescentes que buscan desarrollar su creatividad literaria. Esencialmente, he descubierto que ayuda a romper con el bloqueo del escritor. O rematar una escena que parece que vaga por nuestra novela. Pero también es una de esas herramientas para aquellos que dicen quiero ser escritor pero no están muy seguros de cómo empezar a escribir. Veamos cómo pueden ayudarte estos modestos dados a seguir dándole a la tecla. O pasar un buen rato con los amigos.

En una entrada anterior habíamos hablado sobre el alineamiento de los personajes para determinar cuál es su predisposición hacia las normas y lo que ellos consideran el Bien y el Mal. Pero no son exclusivamente los roles los que determinan qué hará (y, en concreto, qué dirá) un personaje. El estado de ánimo de los personajes en un momento puntual también puede influir en su toma de decisiones, y de eso vamos a hablar hoy.

En el artículo de hoy sobre ciencia ficción realista vamos a hablar de puntos fijos en el espacio. Cómo quedarse quieto en el espacio mientras todo lo demás se mueve.

A veces parece difícil encontrar romance en libros de fantasía y ciencia ficción. Pero sí que lo hay. Y más que debería haber. Por lo que quizá quieras aportar un granito de arena. Este artículo será breve porque Sanderson le dedicó poco tiempo en sus clases, de hecho, lo consideró como parte de la lección sobre cómo escribir una escena de combate. Supongo que para él el romance es otro tipo de conflicto. Los personajes tienen relaciones profesionales y personales, el romance es ir un paso más allá en la profundidad de sus arcos narrativos.

Los personajes son los conductores de tu novela. El lector conocerá la historia, el mundo y los giros de la trama a través de ellos. Serán sus compañeros de viaje. Y nadie quiere viajar con un aburrido. Tu trabajo es hacerles vivir, ser realistas y, por encima de todo, interesantes. Crear personajes carismáticos para tu novela de fantasía (o de otro género, ya que las instrucciones se aplican a la literatura). Sobre el carisma, un consejo rápido: protagonistas. Siempre. Son más relevantes que los meros figurantes, y hay que darle razones al lector para que los aprecie.

El otro día estaba reunido con mi grupo de escritores, comentando nuestros últimos capítulos en espera de poder mejorarlos cuando surgió el término autoridad racional. Intrigado, les pregunté qué era eso. Maribel, mi compañera y redactora en el blog Fantasy Spotlight, me respondió: "Cuando sabes de lo que hablas al usar el vocabulario correcto". Maribel y yo estabábamos leyendo un texto de una novela de fantasía en la que aparecía la palabra "saya". ¿Qué es eso? "Una especie de túnica medieval pero que no es una túnica".

Con el propósito de profundizar en los artículos sobre cómo escribir novelas de fantasía y ciencia ficción he decidido inaugurar una nueva sección en mi blog, que llamaré «Análisis de escena». Allí destriparé algunas escenas de libros reconocidos, marcando sus fortalezas y defectos. Para este análisis inicial he decidido traducir el magnífico trabajo de Chris Winkle de la web Mythcreants, cuyo análisis se centró en El marciano, de Andy Weir.

Hoy toca hablar de buenas experiencias. Desde que uso el programa Scrivener para escribir mis novelas me he dado cuenta de una cosa: me ahorra tiempo y protege mi salud mental. Y es la razón por la que se ha convertido en mi procesador de textos predilecto. Es el mejor. Te permite organizarte, distribuir escenas y fichas de personaje. Puedes reordenarlo todo facilidad. E incluso crear un mundo fantástico cuya información puedes consultar en todo momento. Es una maravilla.

La primera vez que oí hablar del concepto mundo colmena fue durante una partida de rol de Dark Heresy. El concepto me chocó de inmediato. Mundo colmena. Tenía sonoridad, tenía simbolismo. Era un nombre perfecto para lo que representaba: un planeta superpoblado hasta el extremo donde lo artificial se había convertido en el paisaje. ¿Puedes imaginarlo? Estructuras metálicas y de hormigón que se extienden más allá de donde alcanza la vista, abarcando la línea del horizonte. Chimeneas industriales vomitando humo y ceniza. Enormes autopistas colapsadas. Grandes naves de transporte luchando por un hueco en el espaciopuerto. Masas humanas apretujadas en calles repletas de reclamos publicitarios y puestos de comida ambulantes. Si aquello no era un escenario de ciencia ficción, no sé qué podía serlo.

A la hora de escribir ciencia ficción, hay ocasiones en las que los autores dan voz a un personaje que no es humano. Alienígena, máquina, deidad o criatura fantástica. Sin que importe la naturaleza exacta del personaje lo que sí es relevante es que no pertenece a la condición humana. Eso conlleva problemas de lenguaje. Hace poco tiempo, leí un artículo de Dalayn en el blog Más que veneno en el que hablaba de lenguaje alienígena en novelas de ciencia ficción que lo tienen como elemento central de la trama.

El impacto de la robótica en el mundo laboral es un tema serio. Y aquellos que queremos saber cómo escribir ciencia ficción deberíamos no perder de vista el futuro del empleo y los empleos del futuro, porque no tardarán en llegar. En cierto modo, la automatización del trabajo. Parte del trabajo humano se está viendo sustituido por la intrusión de los robots trabajando. Esto es especialmente visible en las cadenas de montaje de las fábricas, donde la automatización del empleo empieza a notarse en las plantillas. Ahora bien, como escritores de ciencia ficción, toca preguntar si esa maquinaria puede ser algo más que un elemento decorativo para nuestra novela para convertirse en una parte esencial de ella. La automatización del trabajo es la etapa inicial de un futuro marcado por el transhumanismo.

He esquivado cuanto he podido, pero no. Ha llegado ese punto en mi carrera como escritor en la que tengo que enfrentarme a la página en blanco. Ese momento durante la creación literaria en el que el cursor se queda parpadeando, lo único que no es completamente blanco en la pantalla que tenías intención de llenar de personajes y sucesos. Nula creatividad durante las próximas x horas. ¿Hay alguna forma de salir de este encierro? Sí, claro. Hoy os traigo una pequeña herramienta de escape. Se llama Retos de escritura.

Las escenas son las historias más pequeñas dentro de una novela. Una a una, hacen avanzar la historia y desarrollan a los personajes, al acabar deben dejar la historia en un punto diferente a cómo la recogieron. Por ello, deberían ser tratadas como diminutas tramas que deben quedar resueltas con la intención de que el lector se sienta satisfecho por esos minutos de tiempo que les ha dedicado. Así que a la hora de escribir una escena habrá que pensar en qué historia quieren contar, cuál es su conflicto y qué personajes habrá en ellas.

Hoy te traigo un contenido muy interesante, Transformar un héroe en villano en siete pasos. Pero no es de mi propia cosecha. Cuando exploras la blogosfera te puedes encontrar cosas muy interesantes que compartir. Algunas te marcan mucho. Y otras son tan buenas que necesitas hacer algo mas. Como traducirlo. Este artículo fue originalmente publicado en inglés en Mythcreants.com y, tras contactar con la página web, obtuve el permiso de Chris Winkle, autora del artículo, para traducirlo. Este, y el de Cómo crear un arco de redención para tu villano, que publicaré la próxima semana. Sin más demora y con gran expectación, vamos a ello.

Rifles de plasma. Golpes de espada. El entrechocar de los aceros y el crujir de los huesos. Luchas encarnizadas o peleas a puñetazos. Edificios que se derrumban y polvo que lo oculta todo. A todos nos gustan las escenas de acción. Tanto en las novelas de ciencia ficción como en las de fantasía el combate juega un papel importante a la hora de presentar obstáculos, y la acción es la temática principal de la fantasía heroica, por ejemplo. Por eso hoy toca hablar sobre cómo escribir una escena de combate.